Review von KC Carlson
Inspiriert vom gleichnamigen Buch von 2010 (aber unterschiedliche Untertitel: betrunken gesteinigt Brillant Dead: Die Autoren und Künstler, die den National Lampoon von Rick Meyerowitz wahnsinnig großartig gemacht haben), betrunken gesteinigt Brillant Dead: Die Geschichte des National Lampoon ist ein Dokumentarfilm von 2015 Film mit all jenen (überlebenden) Schriftstellern und Künstlern, die darüber diskutierten, was dieses Magazin in den 1970er Jahren so besonders und ikonisch für einen Zeitraum machte. Dieser Film, den ich letztes Jahr zum Glück hatte, während er die Runde der Filmfestivals machte, ist jetzt bei DVD und Blu-ray von Magnolia Home Entertainment erhältlich-der Anlaufstelle für Popkultur-Dokumentarfilme.
Es ist ein Muss für all diejenigen, die sich für die Geschichte und Entwicklung der Komödie in den 1970er Jahren interessieren. Damals war der nationale Lampoon -Name über alle Zeitschriftenständer und Buchhandlungsregale. Das Magazin war eine Veröffentlichung, die von Harvard Absolventen und der Harvard Lampoon -Alumni Doug Kenney, Henry Beard und Robert Hoffman im Jahr 1969 zusammengestellt wurde, als sie zum ersten Mal den Namen „Lampoon“ für eine monatliche nationale Veröffentlichung lizenzierten. (Bevor der Lampoon begann, schrieben Beard und Kenney den meistverkauften Lord of the Rings Parody, der von den Ringen gelangt ist.) Der nationale Lampoon entwickelte sich als „Marke“ und produzierte Originalbücher und andere Veröffentlichungen wie National Lampoon 1964 High School Jahrbuch Parodie Parodie , Cartoons sogar wir werden es nicht wagen, drucken zu drucken, und zahlreiche Sammlungen basierend auf dem populären Abschnitt „True Fakten“ von Weird Real-Life „News“.
Comedy -Alben wie National Lampoon’s Radio Dinner (1972) und Lemmings von 1973 (basierend auf ihrer damaligen Bühnenshow) würden fast ein Dutzend Vinyl -Audioveröffentlichungen inspirieren. Die National Lampoon Radio Hour war 1973 und 1974 eine national syndizierte wöchentliche Radio -Comedy -Show. Viele der vorgestellten Darsteller würden später zu anderen legendären Comedy -Ventures abzweigen, darunter TVs Saturday Night Live (John Belushi, Bill Murray, Chevy Chase, Christopher Guest, Gilda Radner und viele mehr), SCTV und Filme, einschließlich des ikonischen National Lampoon’s Animal House (jetzt in der nationalen Filmregistrierung erhalten) und der National Lampoon’s Vacation Series (ursprünglich inspiriert von John Hughes ‘Magazine Prosa Story „Vacation ’58“) .
All dies ist der Hintergrund für betrunkene gesteinigte Brilliant Dead: Die Geschichte des nationalen Lampoons, der die scheinbar inzestuösen Beziehungen zwischen „Natlamp“ und den wichtigsten Comedy -Institutionen über diese oft bescheidenen Anfänge beschreibt.
Eine fantastische Anzahl von Comedy -Legenden, Schriftstellern, Künstlern und Natlamp -Mitarbeitern wird für den Dokumentarfilm interviewt, darunter Chevy Chase, John Landis, Judd Apatow, Kevin Bacon, Tim Matheson, John Goodman, Billy Bob Thornton, Fleischblock, Christopher Buckley, Henry Beardd , Matty Simmons, Tony Hendra, P. J. O’Rourke, Chris Miller, Anne Beatsts, Mike Reiss, Sean Kelly, Brian McConnachie, Michael Gross, Chris Cerf, Peter Kleinman, Judith Belushi Pisano, Rick Meyerowitz, Ivan Reitman, Bruce McCall, sowie Jean, Beverly D’Angelo, Ed Subitzky, Sam Gross und viele andere. Auch Archivaufnahmen von verstorbenen Mitarbeitern und Darstellern, darunter John Belushi, Gilda Radner und Michael O’Donoghue, sind ebenfalls enthalten. Doug Kenneys mysteriöser Tod von 1980 wird im letzten Drittel des Dokumentarfilms sehr diskutiert.
Das Problem ist, wenn Sie nicht da waren, erhalten Sie möglicherweise nicht die Berufung. Der Dokumentarfilm macht einen wunderbaren Job, der viele dieser Schöpfer, einschließlich wichtiger Layout- und Design -Profis, zusammenbringt, um sich über ihre Zeit dort zu erinnern. Aber die zugrunde liegenden wichtigsten Fakten über das Magazin-insbesondere das, was damit passiert ist und wie eine einst national bekannte Marke von den Schienen ging und schließlich verschwand-fehlt. Diejenigen, die dort waren, werden die Geschichte besser schätzen, da sie bereits die Hintergrundgeschichte und das Interesse des Magazins kennen.
KC hat noch eine nationale Lampoon -Sammlung
Ich war ein originaler Ära National Lampoon -Fan. Ich kaufte die Zeitschriften – war eigentlich mindestens ein oder zwei Jahre lang Abonnent – die Alben gesammelt, die Radiosendung mit meinen Highschool -Freunden hörte und sogar drei Stunden in einem Auto voller Leute fuhr, um die lokale Premiere von Animal House zu sehen (was in unserer College -Stadt überhaupt nicht gezeigt wurde). Aber ich war ein seltsamer Leser des Magazins (oder fühlte sich zumindest jetzt so, nachdem ich den Dokumentarfilm gesehen habe). Ein Großteil des Films konzentriert sich auf die wichtigsten Artikel und Merkmale der Themen, die so sein sollten, wie es sein sollte, angesichts des frühen rohen Talents vieler dieser Mitwirkenden.
Aber ich kam ursprünglich für die Comics in den Lampoon und wandte sich vor allem anderen den Comics -Abschnitt mit den Backseiten zu Dirty Ente von Bobby London oder die absolute Verrücktheit, die ein Sam Gross Cartoon Panel war. Es war auch ein Nervenkitzel, die Arbeit einer beliebigen Anzahl von Comic -Künstlern als „Mondlicht“ zu sehen. Neal Adams, LarryHama, Frank Springer, Joe Orlando, Tex Blaisdell und andere produzierten im Laufe der Jahre mehrseitige Comic-Parodien für Natlamp. Ein Teil dieser Kunst wird im Film gezeigt, aber nichts davon wird zugeschrieben, ein großer Mangel.
Die Mehrheit des Dokumentarfilms sowie eine „Boys Club“ -Matmosphäre gibt es ein unglückliches Selbstglückwarengefühl sowie eine „Jungenclub“ -Matmosphäre für einige der Verfahren. National Lampoon war von, für und um wohlhabende weiße Typen.
Es gibt viele verschiedene Fraktionen hinter den Kulissen in der nationalen Lampoon-Geschichte. Angesichts einiger der massiven Filmerfolge, die viel später als das ursprüngliche Magazin kamen, und die Defekte, die anderswo zu größeren Erfolgen führten (über Sie, Samstagabend, sprachen Live), es ist nicht wirklich so überraschend, dass einige Menschen möglicherweise immer noch über Dinge gegründet haben, die vor über 40 Jahren passiert sind. Dies ist am offensichtlichsten, wenn es um Mitbegründer, Schriftsteller und Redakteurin Henry Beard nach den ersten fünf Jahren aus dem Magazin geht.
Der Regisseur Douglas Tirola überzeugte Bart irgendwie, in den Dokumentarfilm involviert zu sein, obwohl er 1975 nach dem Verlassen des Magazins 1975 den Autor des betrunkenen Stoned Brilliant Dead, Rick Meyerowitz, sagte, er würde „niemals über seine Erfahrungen in den fünf Jahren sprechen, die er als bearbeitet hatte nationaler Lampoon. “ Doch hier ist er überall im Dokumentarfilm mit wunderbaren Kommentaren und Einsichten. Der Film ist dafür so viel besser. Man wundert sich jedoch, was während seiner Zeit dort passiert ist und ob seine Abreise-aus verschiedenen Perspektiven erzählt wurde-so brücken wie es sich anhört.
Was den „Boys Club“ betrifft, hatte Johanna Probleme damit, wie oft das Magazin auf der Grundlage der verschiedenen auf dem Bildschirm gezeigten Artikel Frauen als Requisiten behandelte, insbesondere wenn es darum ging, sie oben ohne zu zeigen. In diesem Film sind viele Brüste sichtbar, vergleichsweise wenige weibliche Mitwirkende, und praktisch keine Diskussion des Sexismus auf dem Bildschirm. Eine kurze Sequenz befasst sich mit den Angriffen auf das Magazin, weil sie rassistisch sind (was aus den wenigen gezeigten Stücken sie waren), aber die weißen Jungs kommentieren stattdessen, wie sie nicht rassistisch waren, sie waren Satiriker.
Das geht nicht auf den Punkt an. Zu irgendeinem Zeitpunkt greift niemand an, wie privilegiert diese Harvard-Kinder waren oder wie viel von ihrem bahnbrechenden „Humor“ nur schmutzige Wörter, nackte Körper und schockierende Nebeneinanderstellungen benutzte. Dies ist eine liebevolle Geschichte, nicht eine, die den Inhalt im Lichte einer viel vielfältigeren Kultur heute herausfordert oder neu bewertet. Während des gesamten Films gibt es viel lose Gespräche darüber, wie viel von der weiblichen Nacktheit, die in der Zeitschrift (und häufig auf den Decken) erschien Das „Endergebnis“ mit möglichst vielen „Tölpeln“ – innen und außen. Ich bin nicht ganz davon überzeugt.
In Wirklichkeit war nicht alles wunderbar an der nationalen Lampoon „Maschine“. Wie der Dokumentarfilm sehr ehrlich betont, waren die ersten einige Ausgaben ziemlich schrecklich/unvergesslich. Ein großer Wendepunkt für das Magazin war die Einstellung von Michael Gross als Art Director des Magazins im November 1970. Die frühen Ausgaben sollen „ausgelassen, ungewöhnlich, chaotisch“ und „die Artikel und die Kunst sprangen von der Seite auf, aber Nicht in die gleiche Richtung “, so Meyerowitzs Buch. Innerhalb von zwei Ausgaben half Gross, den Lampoon zu drehen, und es gab offensichtlich Klarheit für den talentierten Schriftsteller/Redakteuren Henry Beard und Doug Kenney, die von Anfang an im Magazin waren.
Dies war der Beginn eines unglaublichen fünfjährigen Laufs des Magazins, in dem so ziemlich alles auf alle Zylinder schießt, was im Mittelpunkt dieses Dokumentarfilms liegt. Um 1975 verließen die drei Gründer (Beard, Kenney und Geschäftsführer Robert Hoffman) das Magazin. Gleichzeitig ging eine Reihe von Natlamps Bühnentalenten und Schriftstellern (darunter John Belushi, Gilda Radner, Michael O’Donoghue und Anne Beatss – und bald, um Bill Murray zu folgen), um der jungen Live -TV -Show am Samstagabend beizutreten. Das Magazin setzte sich mit dem neuen Chefredakteur P. J. O’Rourke und dem aufstrebenden Schriftsteller John Hughes fort (der 2009 starb, und ist also kein großer Teil dieses Dokumentarfilms, sondern wird berücksichtigt), und es wurde immer noch als betrachtet, und es wurde immer noch angesehen Gut angesehen, aber nicht mehr „revolutionär“.
Das berühmteste Cover von National Lampoon
Was nicht im Film ist, ist diese zusätzliche Geschichte: 1985 zog Matty Simmons aus dem Geschäftsend des Lampoon, entließ das Redaktionspersonal und ernannte seine beiden Söhne als Redakteure. Bis 1986 wurde das Magazin erst sechs Mal im Jahr veröffentlicht. 1989 gab es einen kurzen Aufschub aufgrund einer feindlichen Übernahme des Produzenten Daniel Grodnik und des Schauspielers Tim Matheson („Otter“ im National Lampoon’s Animal House). Aber 1991 kaufte ein Unternehmen namens J2 Communications das Magazin (und vor allem die Rechte an den Markennamen National Lampoon). J2 hatte wenig Interesse an der Veröffentlichung des Magazins, und zwischen 1991 und November 1998 wurden tatsächlich nur sehr wenige Ausgaben veröffentlicht- Als der Vertrag neu verhandelt wurde und J2 dann von der Veröffentlichung weiterer Ausgaben der Magazine untersagt wurde. Sprechen Sie davon, von einem Knall zu einem Wimmern zu gehen. Dies war das eigentliche Ende des Magazins, über den offenbar niemand im Dokumentarfilm sprechen wollte, zumindest vor der Kamera.
Und wer kann ihnen die Schuld geben? Die meisten dieser späteren Ausgaben sahen schrecklich aus. Ich habe sie sicherlich nicht gekauft oder gelesen. Ich war lange zuvor weitergezogen, wie ich vermute, dass auch Tausende von anderen getan wurden. Es ist ein fairer Punkt, dass viel topischer Humor sehr alt und schlecht verblasst, und es ist oft wahr, dass das, was für die vorherige Generation „schockierend“ oder „innovativ“ war, nur zum nächsten „Hum“ ist. National Lampoon (das Magazin) scheiterte größtenteils, weil es weder ein neues Publikum entwickeln noch einen Weg finden konnte, seine früheren Leser zu behalten. Wie ein Großteil der früheren kreativen Mitarbeiter gingen auch diese Leser weiter.
J2 hat weiterhin Direktveröffentlichungen unter dem nationalen Lampoon-Namen ausgestattet-zwischen 1993 und 2013 wurden schließlich über 30 Filme gedreht, nicht einmal die 10 zusätzlichen Projekte für TV-Projekte. Dies hat natürlich völlig getrübt, was der ursprüngliche nationale Lampoon jemals hatte. Dieser betrunkene Dokumentarfilm Brilliant Dead ist ein Weg, um die Geschichte endlich in Ordnung zu bringen.
Das mächtigste Stück des Films ist die Erforschung dessen, was mit Kenney passiert ist. Es wurde angenommen, dass er ein Genie ist, und seine übermäßigen Beiträge haben in den frühen Jahren der Veröffentlichung einen Großteil des Lobes angeheizt. Dann kam seine Abreise aus dem Magazin, dann seinen Umzug nach Hollywood mit Tierhaus und Caddyshack, gefolgt von der Zeit in Hawaii mit Chevy Chase, dann sein Verschwinden und Tod dort. Es ist ein schreckliches Kapselbild, wie wahnhafte Drogen eine kreative Person mit einigen dunkel lustigen Beschreibungen seiner außer Kontrolle geratenen Gewohnheiten machen können. Der vier Worttitel des Dokumentarfilms und das Buch beschreibt kurz (und leider) Kenneys Leben und Arbeit.
Die Laufzeit des Dokumentarfilms beträgt 95 Minuten. Für die Videoveröffentlichung gibt es über eine Stunde Leistungsfunktionen, einschließlich zusätzlicher Interviewmaterial. Gedanken zu Animal House, Saturday Night Live und beliebteste nationale Lampoon -Stücke; die Künstler von National Lampoon; Diskussionen über Drogen im Büro, die Arbeit in NYC und abgebrochene Film Jaws 3 People 0; und Prominente lesen die Werke von Doug Kenney und John Hughes. (Das Studio stellte eine Überprüfungskopie zur Verfügung.)
Teile das:
Twitter
Facebook
Tumblr
Zusammenhängende Posts:
Pizzeria Kamikaze kehrte zu Printpizzeria Kamikaze zurück, war ein faszinierendes Konzept für einen Graphic Novel, der 2006 von alternativen Comics erstmals herausgegeben wurde. Es wurde von Asaf Hanuka aus einer Geschichte von Etgar Keret illustriert. (Die gleiche Geschichte inspirierte einen Film im selben Jahr, Armbandcutters: Eine Liebesgeschichte.) Boom! Studios hat angekündigt, dass ihre Archaia…
Justice League: Krise auf zwei Earths -Interviews mit Bruce Timmthe nächste DCU -Original -Animationsfilm, Justice League: Crisis on Two Earths, ist morgen heraus. Hier ist ein Beispielclip, der die Prämisse erklärt. Bemerkenswert ist auch, dass diese Disc den ersten DC -Showcase -Short -Cartoon mit dem Gespenst enthält. Im Moment, obwohl es technisch immer noch eine Vorbestellung ist, hat Amazon …
Geschichten aus dem Krypta -Comic von den Toten! Ich bin versucht, hier einen Zombie -Witz zu machen, da Geschichten aus der Krypta am besten als E.C. -Horror -Comic der 1950er Jahre bekannt sind, eine der Schlüsselausstellungen in den berüchtigten Kongressanhörungen darüber, wie “Comics” machen Kinder zu jugendlichen Straftaten! ” Vielleicht haben Sie auch aufgrund…