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Der ursprüngliche Beau Smith
von Beau Smith
Für mich waren die 1980er Jahre das „goldene Zeitalter“ der Comic -Originalkunst. Ich habe Comics sowie den VP für Vertrieb und Marketing bei Eclipse Comics geschrieben. Ich war ziemlich viel, wahrscheinlich zwei Wochen im Monat jeden Monat, zu Comic -Kongressen, Distributor -Seminaren und Ladenverzeichnissen.
Es war eine großartige Gelegenheit, Comics und Comic -Originalkunst zu kaufen, zu handeln und begabt zu werden. Im Nachhinein waren beide auch bei meinem begrenzten Einkommen ziemlich kostengünstig. Ich hatte das Glück, viele Hohlräume in meiner persönlichen Comic -Kollektion zu füllen und auch auf meiner Comic -Originalkunst aufzubauen.
Aquaman von Nick Cardy
Selbst dann wusste ich, dass jedes originelle Kunststück einzigartig war. Wenn ich etwas Geld in meiner Handtasche auf einer Konvention hatte, habe ich selten die Chance gegeben, praktisch eine originelle Kunst am Tisch des Händlers oder vom Künstler zu kaufen. Ich wusste, dass jede Seite eine Geschichte hatte. Dass jeder Künstler Zeit mit diesem Stück Papier und diesen Charakteren darauf verbracht hat. Es hätte ein guter Tag/eine gute Nacht für sie oder ein wirklich schlechter sein können. Genau wie jeder andere in jedem Job steckte viel mehr als auf das Auge. Nachdem ich mit vielen Künstlern Kenntnisse und Kumpels kennengelernt hatte, habe ich sie immer gefragt, wie es war, auf einer Seite zu arbeiten. In einigen Fällen hatten sie epische Geschichten, manchmal erinnerten sie sich kaum an die Kunst, sie erinnerten sich nur an die Frist.
Avengers #145 Kunst von Don Heck
Ich habe mich immer erfreut, mit den älteren Künstlern zu sprechen. Diejenigen, die die Comics meiner Jugend gezogen haben. Sie waren immer ehrlich und ihr Standpunkt der Arbeit war so anders als die nächste Generation, Baby Boomer, die Fans waren und dann zu Profis wurden. Die Künstler der Ära „The Greatest Generation“ betrachteten die Kunst so als Job. 30 Seiten oder viel mehr pro Monat, vielleicht mehr, dann beginnen Sie mit dem nächsten. Nur wenige waren Fans der Charaktere. Sie hatten besondere Genres, die sie gerne mehr als andere zeichnen, aber nur wenige waren wirklich Fans von Superhelden -Comics. Die bevorzugten Western, Krieg und Abenteuergeschichten. Sie hatten praktisch alle zwei Dinge gemeinsam, sie liebten es, zu zeichnen, und sie hatten Träume davon, ein Zeitungs -Comic -Entwickler wie Milton Caniff, Alex Raymond und dergleichen zu sein.
Der Aftermarket für Originalkunst war nichts wie heute oder sogar Jahrzehnte. Wir Babyboomer haben diesen Markt gemacht. Einige der Künstler, die ich von Arbeiten von ihnen gekauft habe, schüttelten irgendwie den Kopf und fühlten sich ein wenig schuldig, mein Geld zu nehmen. Ich wünschte nur, dass einige von ihnen lange genug gelebt hätten, um wirklich Teil der ursprünglichen Kunst zu sein und gut aus ihren künstlerischen Bemühungen verdient. Es ist ein bisschen wie Profisportler der frühen Tage, die sich nie über den finanziellen Erfolg ihrer früheren Karriere erfreuen – vor dem Wahnsinn der Erinnerungsstücke.
Daredevil Ausgabe 103. Kunst von Bob Brown und Don Heck.
Ich war in den 80er Jahren auf der Chicago Comic Con und stieß auf einen Händler, der einen sehr großen Stapel originaler Kunst durch breite Vielfalt von Künstlern hatte, hauptsächlich aus DC -Comics in den 60er und 70er Jahren. Ich konnte eine vollständige Ausgabe von The Flash von IRV Novick für 5,00 USD pro Seite kaufen, fast die vollständigen Ausgaben der Justice League of America von Dick Dillin und etwa 20 verschiedene Seiten von Marvel Comics Art von Bob Brown. Alles für 5,00 $ pro Seite. Der Händler war so begeistert, die Seiten zu verkaufen, er sagte mir, dass er eine Weile auf ihnen gesessen habe, dass niemand sie wollte, weil sie nicht George Perez, John Byrne oder Frank Miller waren. Ich war viel mehr als zufrieden mit meinem Kauf. Der Händler warf sogar kostenlos ein paar zusätzliche Seiten ein, weil er sie nicht zurückschleppen wollte. Ich habe ein paar Seiten aufbewahrt, aber mein Hauptzweck beim Kauf von ihnen war es, sie als Weihnachtsgeschenke an mich in Comics zu verschenken, und ich tat es. Ich hoffe, sie haben sie immer noch. Der Preis hat sich sicher zehn Jahre später erweitert.
Wonder Frau Ares God of War, von Don Heck
Meine Sammlung basiert auf Sentiment. Praktisch jedes Stück, das ich gekauft oder gegeben wurde, impliziert mir etwas. Wenn ich sie ansehe, zaubern sie wegen des Künstlers, der Zeit, der Charaktere und der Erinnerung daran, sie zu empfangen, immer ein Lächeln ins Gesicht.
Als Freiberufler, bei dem es einige Höhen und Tiefststände gibt, die verfügbar sind, habe ich einige der niedrigen Jahre gekannt. In diesen Zeiten, in denen Hauszahlungen und andere Rechnungen erhoben werden mussten, musste ich einige meiner Originale verkaufen. Nicht viel, aber ein paar. Ich war dankbar, dass ich sie verkaufen musste, als die Zeit danach rief. Dankbar, dass ich mich für eine Weile an ihnen erfreuen durfte und dass sie zu einem Haus gehen würden, in dem sie genossen werden würden.
Avengers Ausgabe 15 Seite 12. weg, aber nie vergessen.
Die, die ich am meisten vermisse, ist von Avengers Ausgabe 15. Seite 12. Layouts von Jack Kirby, Stifte von Don Heck, Tinten von Mike Esposito. Ich habe es Mitte der 80er Jahre auf der Chicago Comic Con gekauft. Es vergeht keine Woche, dass ich diese Seite nicht vermisse, aber … ich bin froh, dass ich es hatteEs ist in einer geringen Zeit zu verkaufen, weil viele Leute so etwas nicht haben, um sie aus einem rauen Fleck zu retten. Meine Familie kommt an erster Stelle. Dank dieser Seite blieb das Dachsystem über unseren Köpfen.
Mir ist klar, dass ich diese Woche vielleicht ein bisschen gestreift habe, aber das mache ich, Streifen. Ich wollte nur einige Momente Originalkunst mit Ihnen teilen, damit Sie es für Sie schätzen, wenn Sie eine originelle Kunst besitzen, und was Sie für Sie wichtig sind, könnte eine Menge Dinge sein. Es ist persönlich, das ist es, was zählt.
Bleiben Sie in der Zwischenzeit original.
Beau Smith
Die Flying Fist Ranch
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